Honda surfuje na Wheels and Waves 2023 z siedmioma wyjątkowymi motocyklami

W 2022 roku triumfy święcił customowy CMX500 Rebel „Maanboard” od zajmującego się personalizacją Motocicli Audaci z Sardynii, a w 2021 roku – CB650R „Fenix” od portugalskiej Mototrafy.

W 2023 roku przyszła kolej na mniejsze maszyny. Honda zaprosiła siedmiu młodych artystów do współpracy z uznanymi konstruktorami motocykli, aby zainspirować młodsze pokolenie motocyklistów i promować radość z posiadania jednośladów wśród nowych odbiorców.

Jeśli jakikolwiek producent ma odpowiednie do tego motocykle, to jest to właśnie Honda ze swoimi wyjątkowymi „125” – Daxem, Monkey’em i Gromem. Każdy z nich jest ikoną oznaczającą co innego dla różnych jeźdźców. Retro Dax i funky Monkey inspirowane są latami 70., podczas gdy Grom to deklaracja współczesnego stylu.

Wszystkie trzy maszyny łączy jednak uśmiech, który wywołują, bo trudno się nie uśmiechnąć, gdy go zobaczysz, a tym bardziej – gdy któregoś dosiądziesz. Niewielkie wymiary plus niesamowita oszczędność paliwa to idealna kombinacja na początek przygody z jednośladem, który w dodatku jest zabawny i stylowy.

Współpraca wyjątkowo kreatywnych umysłów z równie utalentowanymi twórcami motocykli i puszczenie wodzy ich wyobraźni przyniosły bardzo interesujące rezultaty – powód obecności Hondy na Wheels and Waves 2023.

Motocykl 1 (Wielka Brytania) – Hold On!

Grom, trafnie nazwany przez Matta B i znanego konstruktora Guya Willisona (@guywillison) to wyposażony w turbosprężarkę Pro Street drag bike z wtryskiem podtlenku azotu. Dlaczego nie? 

Artysta: Matt B Customs (Wielka Brytania) @mattbcustoms

Matt, MattB Customs, zajmujący się personalizacją butów, odkrył swoją pasję w wieku 17 lat, projektując wzory na obuwiu przyjaciół i rodziny. Jego grafiki pojawiły się na butach noszonych przez Eda Sheerana, Arianę Grande i Marcusa Rashforda.

„Odkrywanie i stosowanie naszego stylu artystycznego do czegoś szalonego, co nie jest butami ani akcesoriami, było wręcz nierealnym przeżyciem. Chcieliśmy, aby wyglądało to tak, jakby motocykl był AŻ TAK szybki, że farba nie miała nawet szansy pozostać na powierzchni, zatem stworzyliśmy iluzję, że farba z niego kapie. Wyszło dokładnie tak, jak chcieliśmy!”

Niedawna współpraca Guya Willisona z brytyjską Hondą nad limitowanymi edycjami specjalnymi modeli CB1100RS i CB1000R, uczyniła go idealnym kandydatem do zaprojektowania i zbudowania tego wyjątkowego, niepowtarzalnego Groma. „Kiedy Honda UK poprosiła Matta o współpracę nad tym projektem, poczułem, że jest tylko jeden kierunek, w którym powinniśmy podążać – bezkompromisowy, turbodoładowany drag racer z wtryskiem podtlenku azotu, z dopasowaną stylistyką i malowaniem ”.

Motocykl 2 (Hiszpania) – Driving Me Mad

Jak sprawić, by uroczy była jeszcze bardziej słodki? Proste. Weź Dax’a i – gdzie możesz – dodaj odważne plamy podstawowego koloru. Coco i UFO Garage (@ufo.garage) stworzyli dwukołowy „wizualny pop radości”, z grubymi oponami wrzuconymi na dokładkę.

Artysta: Coco Dávez (Hiszpania)   @cocodavez

Valeria Palmeiro, czyli Coco Dávez, to utalentowana artystka mieszkająca w Madrycie, która rozwinęła swoją karierę w malarstwie, fotografii i reżyserii artystycznej. Ten kolorowy świat doprowadził ją do współpracy z takimi markami jak Chanel, Netflix, Prada i Dior.

„Bycie częścią tego projektu bardzo mnie podekscytowało. Kiedy już wiedziałam, że mam zaprojektować  DAX’a, od razu przyszła mi do głowy jedna z moich ulubionych gier z dzieciństwa, która zainspirowała mnie do ożywienia każdej części i elementu tego modelu paletą kolorów.”

Motocykl 3 (Austria) – Monkey X Business

Austriacki artysta Boicut i współpracujący z nim Titan Motorcycles (@titanmotorcycles) swoim dziełem z pewnością przesunęli granice. To przykuwająca wzrok wersja choppera z lat 70. z radykalnie pochylonym przodem, kierownicą typu mini-ape, chromowanym uchwytem i wyciągniętym do góry układem wydechowym z zaślepką w stylu fishtail.

Artysta: BOICUT (Austria)  @boicut

Prace Boicuta są w większości ilustracyjne, łączą one impulsywne linie i kształty. Jego twórczość zawsze inspirowana była kulturą popularną, skateboardingiem oraz pięknem przedmiotów codziennego użytku i miejskiego otoczenia.

„Od razu przychodzi mi na myśl to, co mam wspólnego z małpami – miłość do bananów. Można to znaleźć na różnych etapach abstrakcji na motocyklu. Ogólnie chciałem stworzyć jasną i kolorową maszynę, która przyciągałaby wzrok i wywoływała przyjemne uczucia. Podstawową kolorystykę i motyw zaprojektowałem cyfrowo, ale uwielbiam też samodzielne malowanie na prawdziwym motocyklu. W ten sposób mogłem jeszcze lepiej oddać unikalny kształt choppera, który zbudował warsztat custom”.

Motocykl 4 (Portugalia) – Furiosa

Współpraca między Tamarą Alves i jej konstruktorem Art On Wheels Garage (@artonwheelsgarage) zmieniła seryjnego Daxa w post apokaliptycznego biegacza. Mnóstwo szczegółów: opony kostkowe, motyw wilka, podpisy graffiti, specjalnie zaprojektowany układ wydechowy z drucianą siatką i przebłyski tartanu wystającego z przypalonej tapicerki siedzenia.

Artysta: Tamara Alves (Portugalia) @tamara_aalves

Tamara Alves specjalizuje się w pracach inspirowanych estetyką ulicy i elementami miejskiego kontekstu. Opierają się one na pierwotnej żywotności silnych doznań i przekonaniu, że definiują nas nasze instynkty.

„Zainspirował mnie świat Mad Maxa i Tank Girl. Każda modyfikacja została starannie przemyślana, a moim wyróżnikiem jest motyw wilka. Jego obecność symbolizuje siłę, niezależność i dziką determinację do podboju otwartej drogi…”

Motocykl 5 (Francja) – Tokyo

Absolutne szaleństwo kolorów zebrane przez francuskiego artystę Gremsa i konstruktora George’a Woodmana (@georgewoodman64). Pop-artowe grafiki są nasycone żywymi kolorami abstrakcyjnych i subtelnych, siateczkowych wzorów na każdym dostępnym centymetrze kwadratowym Monkey’a.

Artysta: GREMS (Francja) @insta_grems

Michaël Eveno, lepiej znany jako Grems, jest artystą, który czerpie zarówno ze swojej muzyki, jak i sztuki. Michaël ma na swoim koncie 6 solowych albumów, 8 wydań we współpracy z artystami takimi jak Klub Sandwich oraz wiele projektów artystycznych, m. in. z markami Nike, Swatch i Converse.

Motocykl 6 (Włochy) – Let’s Grom

Grom Franceso Marchesaniego został wyprodukowany wspólnie z Alexem Politą (@alexpolita53) byłym czołowym zawodnikiem mistrzostw IDM, startującym na modelu Fireblade. Na zbiorniku paliwa Let’s Grom umiejętnie rozpościera się graffiti, wciągając obserwatora w świat możliwości, jakie dają dwa koła. Zgodnie z intencją byłego zawodnika, motocykl jest jeszcze bardziej kompaktowy niż na początku. Małe kierunkowskazy LED, osłony dłoni, brak lusterek. Jeśli tego nie potrzebujesz, zgub to! 

Artysta: Franceso Marchesani (Włochy) @francesco_onem

Francesco Marchesani to włoski artysta graffiti, którego sztuka uliczna pojawia się w wielu miastach, takich jak Bolonia, Palermo, Mediolan, Eindhoven czy Los Angeles. Czerpie on twórczą inspirację z animowanych postaci, przerabiając je na własny, uliczny styl.

„W swoich pracach uwielbiam wykorzystywać ironię i szaleństwo jako sposób na dotarcie do obserwatora. Często nadaję im tytuły, by wzmocnić koncepcję lub dać rysunkowi podwójne znaczenie. Lubię używać jasnych, wesołych kolorów, które nawiązują do świata kreskówek i komiksów.”

Motocykl 7 (Niemcy) – Manjushage

Subtelny cafe racer na bazie modelu Monkey, przygotowany przez @lanaarts23 i Maximiliana Zecha, niezwykle kreatywnego technika Hondy, pracującego u flagowego dealera Hondy Center we Frankfurcie (@hondamotorrad_de). Końcówka wydechu Yoshimura i nabyte na rynku wtórnym tylne amortyzatory ze zdalnym zbiornikiem poprawiają osiągi i sterowność, podczas gdy Lana wykonała biały zbiornik paliwa i błotnik z motywami lilii pajęczej (po japońsku Manjushage). Warto zwrócić uwagę na małą małpkę na osłonie termicznej rury wydechowej…

Artysta: @lanaarts23

Lana to niemiecka artystka znana ze swoich hiperrealistycznych prac. Jest szeroko znana w mediach społecznościowych jako Lanaarts23, gdzie dzieli się swoją pasją do sztuki i rysunku. Lana używa kolorowych i grafitowych ołówków do tworzenia swoich prac.

„Wybrałam motyw lilii pajęczej, ponieważ bardzo podoba mi się jej monochromatyczny wygląd. Ponieważ lilia pajęcza jest powszechnie spotykana w Japonii, ma one również związek z korzeniami Hondy. Ponadto czerwony kolor lilii pięknie uzupełnia czerwone elementy malowania. Na moich rysunkach umieściłam też kilka owadów, bo są po prostu przyjemne dla oka!”